Tip de Mezcla # 1

El problema de monitorear o mezclar con audifonos es que es muy facil hacer una mezcla que suene bien pero puede que no se traduzca efectivamente a los parlantes/monitores.

En cambio si se logra una Buena mezcla en los monitores esta sonara bien en los audífonos.

Ahora la gente que escucha lo hace en diferentes clases de parlantes y audífonos, por eso es esencial hacer una mezcla que se escuche bien en cualquier medio reproductor no solo en “buenos parlantes”.

Que hacer entonces?

Buscar un par de monitores/parlantes con los que sea cómodo mezclar. En estos días se pueden conseguir Buenos monitores y no muy caros.

Después de “crear” una a buena mezcla hay que escucharla en otros sistemas, en el carro o en un Mercedes, en audífonos pequeños,  en un equipo de sonido e inclusive hasta en un radio Viejo.

Cada vez que se escucha en un ambiente diferente se puede notar y anotar los  puntos a mejorar  y eventualmente se puede crear una mezcla que se “escuche bien” en todos los ambientes.

Lo importante es saber lo que se quiere lograr y tener una idea mas o menos clara de el producto final para poder lograrlo.

Si tenes alguna pregunta basica de audio, envianos un email a musica@mozote.com

Dr. Calavera

Este es el primero de varios articulos tecnicos que escribire  para ayudar a despejar ciertas dudas en cuanto a Audio en general.

Empezare hablando de los microfonos, porque?

Hace un tiempo fui a un “seminario” donde me encontre a un “productor” que trabajaba en un canal de TV y tocaba en una banda y no sabia cual era el microfono Sure SM58.

Lo Basico

Cuando vamos a escooger un microfono tenemos que considerar su patron polar (la forma en que recoge el sonido), respuesta de frecuencias,si tiene PAD o Rolloff, tipo de mic y si necesita Phantom power.Algunos mics son mejores para ciertas aplicaciones que otros.

Los patrones polares van desde Omnidireccional hasta Supercardioide (muy unidireccional).

Los microfonos Omnidireccionales reciben el sonido de todas las direcciones, mientras que los cardioides estan diseñados para recibir solo de una direccion.

Los Microfonos Bidireccionales o de figura en 8, reciben sonido de atras y de adelante, rechazando el sonido proveniente de ambos lados.

La direccionalidad de un microfono puede ayudar a determinar su uso en una sesion de grabacion.Lo tipico es usar un microfono direccional para grabar una fuente de sonido y los omnidireccionales son usados como microfonos de cuarto para grabar “ambiente” . Hay algunos microfonos que tienen un switch para cambiar de polaridad.

Los tipos de microfonos mas communes son de  Condensador, Dinamico y de chongo ( ribbon).

Los mas usados son los de condensador, usado mayormente para voces, pianos y ambientes, estos tipos de microfonos usan”phantom power” que es una corriente de 48 voltios  necesaria para hacerlos funcionar.

Los  dinamicos, que son los microfonos mas comunes para grabar Fuentes de audio

muy fuertes  y para aplicaciones en vivo.

Los microfonos de “ribbon” son los mas fragiles, y pueden ser dañados por los 48 voltios que usa en de condensador.

Sabiendo la respuesta de frecuencia de un microfono podemos escoger el mejor para cada aplicacion.

Algunos ejemplos:

Beta 52 esta diseñado para capturar frecencias bajas, pore so se usa para el bombo de la bateria, el SM 57 aumenta el rango medio y es el mas usado para microfonear redoblantes y amplificadores o cabinets de guitarras.

Dr. Calavera

Recientemente Bohemia Suburbana fue nominada a los Latin Grammy como mejor album de rock junto con otros musicos centroamericanos.

Lo cual hace que me pregunte: Y Honduras? Donde esta la produccion Nacional?Porque no hay manera de salir de estas Honduras?

Hay varias bandas/musicos que ya van por su segundo y tercer albim, pero que pasa despues?

Sra que hay que ir a Miami para ser reconocido?

Y si somos centroamericanos, porque no  hacemos el TOUR por centro america?

Asimismo hay varias bandas que ya llevan 10 años  o mas y solo tocan covers….ahi ya no se que decir.

Sera que creemos en el mundo ideal y esperamos que algun dia Honduras nos apoye y consuma nuestra musica, compre nuestra mercaderia, vaya a los conciertos pagando la entrada?

No quiero alargarme mucho , pero la pregunta mas importante es; Que Pasa Con La Produccion Nacional?

Seran los musicos y su falta de vision?

Seran los “productores” y su falta de imaginacion?

Sera culpa de la gente que le vale un pedo todo esto?

Hay bandas que van a tocar a El Salvador, Nicaragua y Guatemala , puntos a favor.

Hay bandas que invitan a tocar a otras y se pelean por el dinero de la entrada, puntos en contra.

 

La solucion es que nos hagamos un solo movimiento, apoyemonos, compartamos, colaboremos. ROCKIEMOS  todos juntos.

DEJEMOS HUELLA!!!!

He dicho

Dr. Calavera

El sabado tocaron varias bandas en La Caramba.
Syvana, es la primera vez que escucho de ellos y la primera vez que los veo en vivo.
Cuatro integrantes con un rock alternativo a lo Heroes del Silencio, pero sin esa marcada influencia que tienen otras bandas.
Creo que en la definición de su estilo estan bien, ya lo tienen casi definido.
Me gustaron las canciones, tienen una propuesta interesante, a mi parecer necesitan un poco mas de experiencia para ''madurar''  sus presentaciones en vivo, especialmente en las voces.
Un detalle muy particular y que gustó bastante a los espectadores fue que hicieron una pausa para regalar camisetas de la banda, eso me pareció una buena práctica poco usada por otras bandas. Pueden visitar la página de esta banda www.syvana.com .

A continuación InLimbo, una banda que quería ver desde hace ratos pero hasta este viernes tuve la oportunidad.
InLimbo llenó mis expectativas, su sonido y música me pareció muy propio y original.  Muy buenas guitarras. atmosféricas, las lineas de bajo muy precisas y la batería muy enérgica.
Personalmente soy fan de hacer ''ambientes'' con la guitarra y eso fue algo que me gustó de InLimbo.  Espero volver a verlos en otro toquin (y con mejor sonido) y esperamos el disco pronto para poderlo sonar en MOZOTE RADIO.

Folbak , desgraciadamente no pude estar ahi cuando ellos tocaron, mis disculpas.

Pueden ver algunas fotos en la galeria .

Saludos.
Dr. Calavera 

El objetivo general, que parece indispensable plantear en estas líneas, es describir una serie de instalaciones con soportes sonoros, lumínicos y tridimensionales, con el fin de cuestionar los valores canónicos de las artes plásticas como espacio puramente objetual.

1.Obra: Entre espacios:
Entre espacios, es la obra que permite aproximarse al ser interior que el autor deja escapar en su propuesta creativa. Al usar láminas de zinc y pintura industrial magenta, colma un salón y lo obstruye mediante la colocación estructuras cuadriformes, perfectamente encajadas con el espacio que antes ocupaban las ventanas, creando un ambiente de expectación el cual es enfatizado con el sonido repetitivo y monótono, emitido por cajas de sonido sutilmente colocadas para no robar atención al conjunto.

2.Obra: Estación Espiral:
Estación espiral consiste en una espiral luminosa, constituida por alógenos sostenidos en cables de acero, insertados en dos columnas.
Es la única obra que no involucra de manera directa el sonido; indirectamente se encuentra afectada por la monotonía y ritmo sonoro de las otras salas, sin embargo, es este hecho lo que la convierte en una de las piezas más sugerentes del conjunto. Aquí se juega con diferentes elementos visuales tales como la luz, la sombra, la pulcritud de los alambres metálicos y el blanco de las columnas en contraposición al magenta de las otras salas. Los reflejos de las luces en las otras paredes y los alambres, la superposición de formas y de sombras, envuelven al espectador en un ambiente de ilusión óptica.

3.Obra: Señal ondulatoria:
Es una escultura sonora compuesta por un recipiente con agua, parlantes acuáticos y tubos de metal. El parlante sostenido del techo y haciendo movimiento ondulatorio, al acercarse al agua y emitir sonidos repetitivos imponentes y graves, provoca el efecto doppler, comprobando que las teorías de la física tienen fuertes implicaciones en el arte. Al imprimirle una connotación en el ámbito del arte visual a la obra, el efecto doppler deja de serlo y se convierte en otra entidad; transciende las barreras de la física y se atreve a demostrar que el sonido y la forma van íntimamente ligadas; la una se refleja en la otra en el campo de la estética.

4.Obra: Paper sound:
En Paper sound, se juega con el papel acerado, los parlantes, láminas de zinc, pintura automotriz, la instalación eléctrica y las barras de metal, para demostrar tal como en señal ondulatoria que el sonido es tangible.

Esta vez se ve reflejado en el papel el efecto de la reverberación del sonido, cuando se perciben sensorialmente aquellas reflexiones del sonido que llegan hasta el oyente en diferentes tiempos. El sonido es tangible no solo en superficies líquidas, tal como se demostró con el agua, sino también con las superficies sólidas.

Paper sound permite visualizar el momento en el que el sonido rebota una y otra vez, impresión auditiva que se aprecia con separaciones temporales más prolongadas.

 

5.Obra: De- construcción:
Finalmente, el autor muestra un video con formas abstractas, usando tonalidades a manera de figura fondo, que se convierten en manchas y se mueven con el ritmo del sonido sin pretender una lógica que permita unir enlaces o construir una imagen en movimiento.
Sonido e imagen van ligados y comienzan al mismo tiempo; aparecen y desaparecen durante el transcurso del video y juegan, se pelean, debaten entre sí acerca de las posibilidades de la física y la forma.

El artista indica la existencia de espacios donde el sonido electrónico cobra protagonismo, modificando o trastornando aquellos sonidos emitidos por la naturaleza.

 Pueden ver algunas fotos en la galeria galeria.

Saludos

 

 

Dra.Pincel

 

Este es nuestro primer editorial acerca de exposiciones de arte nacional.
En esta ocasión haremos una breve descripción del proyecto de Walter Suazo el cual se estara exhibiendo este mes en en CCE.

El proyecto suburbana que Walter Suazo plantea, responde a una inquietud de hacer comprender sus turbaciones acerca de lo enigmático, la alteración del lugar común o de lo común fuera de lugar y la obstrucción de dichos espacios.

A través de una monotonía de sonidos repetitivos, encerrados en ambientes caracterizados por la presencia de formas geométricas, en el que el autor pretende describir aquello que otros definen como zonas periféricas de las ciudades y encamina a un espacio de reflexión interior, donde la obra se convierte en la reconstrucción de un pasado convertido en tangible, con el fin de derrotarlo mediante de dolor que provoca la gravedad tonal del espacio, apenas audible para algunos.

La muestra abarca espacios penetrables saturados de magenta que denotan enclaustramientos, pero que trasciende las barreras de lo palpable al percibir coloridad, espacio y sonoridad en un mismo sitio, como entidades inasibles. Existe una preponderancia, por tal razón, del ritmo y el movimiento sobre los matices sonoros y visuales. En realidad, no existen cánones para limitar su obra.

La muestra es diversa. Primero, el enclaustramiento en un salón obstruido por estructuras rectangulares de gran tamaño, evitan el contacto visual con el exterior, saturado en magenta; auditivamente, repleto de sonidos graves y monótonos, producidos a ritmo lento y repetitivo. Segundo, en el exterior el dinamismo es un juego de luces dispuestas en espiral, impactando fuertemente en la visualidad. Tercero, ante la presencia del efecto doppler reflejado en un recipiente con agua, se producen una multiplicidad de percepciones que remiten a movimientos ondulatorios, y por lo tanto a la circularidad y retorno, provocando en el espectador una sensación de hipnotismo y confusión. Cuarto, la textura del papel incorpóreo, levemente contorsionado por el efecto del sonido connota calidez. Finalmente el artista de construye el espacio y evidencia que es posible reproducir de manera simultánea y sincrónica una imagen y un sonido a través de un video.


Saludos
Dra. Pincel

El sabado fui a ver a la banda de Nu Metal/Industrial ''Godzend''.
Ya antes los había visto en una pequeña presentación pero no como esta en donde tocaron todo su repertorio.
Para mi gusto empezaron muy tarde, casi a las 11 de la noche y la gente que estaba desde temprano ya se estaba empezando a ir, cuando de repente, con su peculiar maquillaje facial y atmósfera de sintetizador, empezó el concierto.
Personalmente no soy un fan de este género ni del Metal en general, pero me gustó la solidez con que tocaron, en especial el baterista con su forma peculiar de setear y tocar la batería.
Godzend: Vocalista, 2 guitarras, teclado, bajo y batería, creo que era demasiado para el Bull, por ser un poco pequeño y el ecenario un poco incómodo para tocar, aparte que los chavos trajeron sus ''half stack'' y todos sus juguetes.
Un rock poderoso, bien ejecutado y aunque creo que hubo un poco de falta de comunicación entre todos (por el layout del ecenario supongo), al final llenó las expectativas de los asistentes y las mias tambien.

Saludos a los que fueron, Marvin Corea, Fernando Aguilar, Don Antonio, J.J. Caminals,RafDav, Hugo y a los paisanos de SPS.
Alguien me preguntó acerca de la tematica de las rolas de Godzend y mi respuesta fue ''son cristianos, loco'' y con una sonrisa sincera el señor Molina me dijo ''Noo??!!'. Asi que chavos de Godzend sigan asi, hagan canciones para el gran arquitecto del universo y mantenganse tocando hasta el fin.

En conclusión, un buen toque, sólido, talvez necesitan ''animar un poco más'' y como recomendación en lugares pequeños como el Bull, saldría mejor usar amplis pequeños de 65 o 75 Watts, eso les dará mas espacio en el escenario.

Pueden ver algunas fotos en la galeria.

Saludos
Dr. Calavera

Empiezo esta reflexión aclarando que no fui a ver a Fito para escribir un blog, fui para disfrutar y ver a uno de los maestros del rock en español.
La verdad no decepcionó y de tantas canciones que tiene tocó las mejores haciendo un recorrido por varios discos de su carrera.
Te Vi, Mariposa Tecnicolor, Circo Beat, Ciudad de Pobres Corazones fueron algunas rolas que movieron a la gente, pero con la que quede satisfecho fue ''11 y 6'',  qué canción más bella. No hay más que decir fue un buen show y una gran oportunidad de ver a este ícono en vivo en nuestro pais.
Desgraciadamente como el título de este blog lo dice, no entiendo porque siguen haciendo conciertos en el Nacional de Ingeniebrios Coliseum, siendo uno de los peores lugares para eso, y más aun si es un artista internacional.
El ''Coliseo'' es una cajita de Reverberancia, ni los mejores sonidistas podrán sacar jamás un sonido limpio en ese lugar. Ojalá Fito no lo haya notado (pues el tenía sus monitores) y no se haya ido decepcionado de nuestro pais.
Varias de las personas que fueron a este toque me comentaban lo mismo ''el sonido dentro del coliseo es una caca'', no se etendía ni cuando Fito hablaba.
Aparte de eso conozco personas que querian venir de Sanpedro y no pudieron por el simple hecho de ser un Martes, será que Fito les cobró ''mitad de precio'' por venir??
En resumidas cuentas si alguien trae a Cerati o al flaco Espinetta al coliseo siempre los iría a ver pues ni modo, pero sabiendo que no voy a disfrutar nada de lo musical, asi como esta vez varias personas con las que fui no disfrutaron nada ''musicalmente hablando''
Saludos al Gato, Gary, Hunty y a Nidia que vinieron de SPS.  Espero que lo hayan disfrutado más que yo.

Saludos
Dr. Calavera

P.D. Fue una buena oportunidad de arrestar a Milton Jimenez Puerto, si ese borracho ''representante de nuestro país'' que arrestaron en Miami por manejar borracho y resistirse, y aunque el lugar estaba lleno de policías el andaba feliz y campante con todo lo que se robo en el gobierno de Mel.

El sábado 20 se llevó a cabo el tradicional Festival Manifiesto que usualmente se hace todos los años en el mes de Diciembre, pero que en esta ocasión fue en el mes de Febrero.  Patrocinado por la empresa privada y por el Centro de Derechos de Mujeres (CDM) y su lucha contra el SIDA y su mensaje de ''Sexo Responsable''.

El show comenzó a las 6:00 de la tarde con una banda de apertura nueva en la escena rockera nacional, Las Lipstick abrieron el show en su segunda presentación en lo que va de este año. De su debut a éste concierto se notó la mejoría  y la interacción de todas sus integrantes. Que bueno que abrieron el concierto Las Lipstick, ellas lograron prender al público como varios otros hubieran querido. Vocales. bajo y batería impecables, guitarras.....pueden mejorar y eso se hace tocando y ensayando más. Los solos de guitarra estuvieron mas o menos, creo que faltó seguridad, pero se notó la diferencia del primer concierto a éste. Por las cuerdas reventadas, eso le pasa a cualquiera, después te acostumbrás a interactuar con tu guitarra sin importar el grado de emoción. No se enojen si sueno como Simon Cowell, (es por su bien).

Despues le siguió Café Guancasco.  La música de Guancasco es buena y me gustó el ambiente ''Folk'' que tienen sus rolas, especialmente ''El Busero'', es una de mis favoritas.
Desgraciadamente varios problemas técnicos cortaron la presentación de esta banda en dos, así que no pudieron hacer un buen show, sino un buen show en 2 partes. Desgraciadamente siendo este un evento por la noble lucha contra el VIH,y un evento musical de tal magnitud, no debió politizarse de tal manera y tan desacertadamente por los Guancasco.  La gente los aplaudió y cantó sus rolas, aunque lo de golpista y resistente ya no debería ni de mencionarse.

Despues apareció Tropa de Baco, una banda que a mi gusto ha repetido mucho en los Manifiestos, pero que no deja de tener a varios de los mejores músicos de Tegus.
Esta presentación es las que más me ha gustado de todas las de Tropa que he visto. Tocaron varias canciones diferentes a como estan en los discos, y para mi las canciones de ''ediciones limitadas'' solo se dan en los conciertos cuando una banda hace
sus canciones de manera diferente.

A continuación , el CLIMAX de la noche.....Ecos de Dioses, una banda casi legendaria, de la cual se ha escuchado hablar pero no se ha visto tocar, una banda que ha marcado e influenciado a varias generaciones de músicos (Dr. Calavera incluido), una banda que se ha ganado un lugar en la historia del rock hondureño como muy pocas.
Para mi fue primera vez, no los había visto en vivo y aunque fue una presentación corta, llenaron las expectativas mías y de todos los asistentes. Coreamos todas las canciones y saltamos a morir, especialmente en ''Lágrima 50'' y ''K-tracho''.

Y para resumir , me tuve que ausentar , asi que no pude ver a Polache ni a mis paisanos de La Custodia que espero hayan hecho un buen papel representando el rock Sanpedrano. Lágrima Negra espero que no sea la última vez que tocan, pues para la próxima si los voy a ver. FIJO.

Eso en cuanto a la música, ahora en cuanto al evento, pues creo que dejó mucho que desear en varios aspectos.
La planta de energía que se paró por casi 1 hora en medio del toque de Café Guancasco, los micrófonos que a todos los vocalistas le fallaron, las menciones políticas que creo que fueron de mal gusto y lo mas interesante, alguien tiro una bomba lacrimógena o algun pedo químico cuando estaba tocando Ecos de Dioses y mucha gente tuvo que salirse con las manos sobre la cara, estornudando y con picazón en la boca.

Pueden ver algunas fotos en la galeria de MOZOTE y votar por este reportaje en Globedia.


Dr. Calavera

 

El viernes fué la última fecha del ''Manifiesto Tour'' antes del gran evento ''Manifiesto 2010''.
En esta ocasión se presentó Polache en el escenario del Bull, y el lugar estaba tan lleno que tuvieron que cerrar el lugar por que ya no habia espacio para tanta gente.
El concierto empezó despuesito de las10pm con la famosa rola ''Hablo Español'' y siguió con otra que no se como se llama porque no habia ''set list'' o menú de las rolas que iban a ser ejecutadas esa noche.
Debo decir que Paul H. a llegado lejos con su ''Folk'' a lo Hondureño y es una de las pocas personas que ha logrado llevar los modismos Hondureños a la música popular.
No es el mejor cantante, no es el mejor guitarrista, pero tampoco lo es Bob Dylan, lo que sí logran ambos es hacer que la gente los escuche y hasta cierto punto, Polache despierta un sentimiento nacional que solo Guillermo Anderson había logrado con la música.
Desgraciadamente no me gusta el giro que le ha dado a sus presentaciones en vivo, lo prefería cuando estaba con su banda ''Insignia'' o con la banda de ''back up'' tocando sus rolas, aunque para mi gusto solo el con su guitarra se escucha mejor.
Los teclados de Palma salen sobrando y le dan un toque artificial a su música, hasta me pareció una presentación de ''Piano-merengue''. Yo personalmente prefería a Polache el trovador, solo el hombre y su guitarra.

Después de las primeras dos canciones empezó a hacer un ''medley'' de la famosa canción ''Gloria'' pero con todos los nombres que se le ocurrian y fue en ese momento que me salí a esperar afuera la siguiente canción.
Despues vino ''Pedazo de Mujer'' y ''El Caminito'' , y entre recuerdos de épocas pasadas y esperando que Polache vuelva a encontrar su camino, me despedí de los amigos y me fuí a dormir.

Conclusión : No me gustó el concierto, creo que se ha dado más a ''tratar de gustar'' que a su música, tocar con teclados y pistas pre-grabadas no es la mejor opción (a menos que estés recortando músicos para ganar mas o por no poder pagarlos).
Espero que en el festival Manifiesto sea mejor .
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Dr. Calavera